Biographie de Richard HARPER:

« Au travers de ses images, c’est toute la fragilité humaine qui est représenté, avec une rare économie de moyens. Ses tableaux nous disent l’essentiel. » Gérard GAMAND, AZART

Au début des années 80 le travail de Richard Harper s’est concentré sur l’exploration des limites de la peinture réaliste. Dans un souci d’épurer la représentation jusqu’a ses fondamentaux il s’est volontairement limité à la figuration du corps. Depuis lors, la forme humaine a été l’élément central de son travail, non seulement comme représentation de l’être, mais aussi, comme celle de l’humanité et de l’expérience de notre présence au monde.

Richard Harper, né en 1951, en, Californie, est arrivé à Paris en 1986, où il habitait jusqu’en 1994, puis s’est installé en Normandie où il travaille et habite avec son épouse, également artiste peintre, et leur fille. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions, en France comme à l’étranger.

RICHARD HARPER
Le corps humain objet idéal pour la peinture

« Par essence, le réalisme est fondé sur l’observation des objets existants. Le plus évocateur étant pour moi la forme humaine. On peut peindre des paysages ou des natures mortes qui éveillent en nous des émotions intenses et qui font appel aux sentiments ; mais quand on est confronté à l’image du corps humain, on éprouve quelque chose de beaucoup plus fort : on se reconnaît. Il existe, consciemment ou inconsciemment, entre le tableau et l’observateur, des courants qui circulent, des courants primitifs ou conditionnés par la société. En montrant le corps humain à l’état naturel, débarrassé de tous vêtements porteurs de significations, on constate que cette image est celle d’un autre être humain, qui est du même genre, de la même tribu, et de la même famille que nous. On s’identifie d’une manière très profonde à cette image. L’image du corps humain est, en fin de compte, une image de nous-mêmes.
Si j’ai adopté une approche minimaliste dans mes tableaux, c’est parce que le corps humain, dans son état naturel, représentait l’objet idéal pour la peinture. Partant de cette déduction, j’ai consciemment limité le sujet de mes tableaux à ceci : un corps humain sur une plateforme avec le vide en arrière-plan, évitant ainsi toute distraction de l’esprit. Le corps, toujours peint en taille réelle, remplit l’espace, atteignant presque les bords du tableau et il constitue l’unique et le plus important objet du tableau.
En 1990 j’ai commencé une série d’œuvres qui se présentent comme des polyptyques : une forme humaine vis-à-vis d’un panneau noir, met ainsi en opposition deux manières extrêmes de représenter l’espace et le volume sur une surface en deux dimensions. Dans certains de ces polyptyques un dessin schématique envahit le panneau noir accentuant davantage le concept même de la représentation graphique de la forme. Dans d’autres tableaux, le noir se pressent silencieusement comme l’espace vide attendant d’être rempli de la forme, de la pensée et de la signification.
Je veux que mes tableaux captivent l’attention de l’observateur, mais de façon progressive. Je peins la forme humaine, mais elle est anonyme. Il y a entre le tableau et l’observateur de l’intimité et de la reconnaissance, mais, en même temps, une certaine distance. Chaque tableau, tout méticuleux qu’il soit, maintient une certaine ambiguïté. En fin de compte si une œuvre d’art se veut signifiante, il faut toujours qu’elle incite l’observateur à s’interroger. »

Richard HARPER, 2009

CURRICULUM VITAE

Richard Harper
Né le 25 Octobre 1951; Loma Linda, California USA
Formation : Los Angeles Art Center College of Design:
Bachelor of Fine Arts Degree, 1975

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2009 Galerie La Bohême, Deauville, France
2008 Galerie Alain Blondel, Paris, France
1991 Galerie Alain Blondel, Paris, France
1998 Bruce R Lewin Gallery, New York, USA
1988 Galerie Alain Blondel, Paris, France (catalogue)
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2009 NUDE ART TODAY, Espace Commines, Paris, France
2008 Hôtel des Arts, Rémalard, France
2007 Galerie Maison d’Horbé, La Perrière, France
2007 Schlumberger Gallery, Santa Rosa,California, USA
2006 B C Space Gallery, Laguna Beach, California, USA
2005 Galerie Paty Mètiers Arts, Nogent-le-Rotrou, France
2005 TALENT 2005 Emerging Artists, Allen Stone Gallery, New York, NY, USA
2005 Galerie Alain Blondel, Paris, France
2004 Galerie Maison d’Horbé, La Perrière, France
2003 Schlumberger Gallery, Santa Rosa,California, USA
1999 Chateau de la Pellonniere, le Pin la Garenne, France
1998 Bruce R Lewin Gallery, New York, NY, USA
1997 Bruce R Lewin Gallery, New York, NY, USA
1996 LE CORPS DANS TOUS SES ETATS, Paris, France (catalogue)
1996 SALON DE MARS, Galerie Alain Blondel, Paris, France
1995 FIAC, Galerie Alain Blondel, Paris, France
1995 SALON D’ART CONTEMPORIAN, STRASBOURG, Galerie Alain Blondel, Paris France
1995 SALON DE MARS, Galerie Alain Blondel, Paris, France
1994 FIAC, Galerie Alain Blondel, Paris, France
1993 Galerie Alain Blondel, Paris, France
1993 ART ATTACK, Galerie Montenay, Paris, France
1992 Galerie Alain Blondel, Paris, France
1990 FIAC, Galerie Alain Blondel, Paris, France
1990 SALON COMPARISONS, Paris, France
1989 AMERICAN ARTISTS IN FRANCE, Musee d’Avranche, France
1998 Galeries Lafayette, Nice, France
1998 SALON DU DESSIN ET DE LA PEINTURE A L’EAU, Paris, France
1988 INTERNATIONAL GALLERY INVITATIONAL, New York, USA
1987 FIAC, Galerie Alain Blondel, Paris, France
1987 FIGURATION CRITIQUE, Paris, France
1987 SALON D’AUTOMNE, Rambouillet, France
1987 SALON DE PETIT FORMAT, Couvin, Belgium
1987 ARTS ET MUSIC ECHANGE, Paris, France

MEDIA
2008 STAR PORTRAITS, 20 avril, TV5, France

BIBLIOGRAPHIE
1997 UNIVERS DES ARTS, juillet, p. 32, 34
2008 AZART, no.36, décembre / janvier, p. 48 à 56
2008 ESPACIO & DESIGN, no. 61, p. 26, 27
2009 ART DU NU/NUDE ART TODAY editions Patou